Almanaque de otoño (1984)

Marty Mapes 11 ago 2006

Par de ellos y enfrentar a unos con otros

Lee Mas

Jonathan Rosenbaum 13 feb 2001

La puesta en escena a menudo parece estar compuesto en contrapunto a la acción, pero el drama en sí mismo (cuya Strindbergian potencia sexual y los conflictos se realiza con una intensidad y concentración que sugiere John Cassavetes) contiene gran cantidad de carga.

Lee Mas

Derrick P 25 abr 2008

Oscuramente divertido. Relaciones basa en las necesidades básicas. Una reminiscencia de Pinter's con El Cuidador. Inspirado en escena de la pelea de disparo a través de un suelo transparente.

Lee Mas

Jeremiah Kipp 28 jun 2006

Si adscribimos a la idea de que la explotación del hombre conduce a la muerte de un ausente de Dios, de la moral, de la inquietud de Almanaque de Otoño pone las primeras piedras.

Lee Mas

Brody M 28 ene 2010

oo existencialista, si me preguntan a mí, era como una Bergman cámara de drama, pero con personas que hablan demasiado abstracta. Era más interesante en los puntos donde se ocupaba de los detalles de las relaciones entre los personajes (que son confusas). Me gustó el uso de luces de colores para separar a los personajes, y la forma en que se agota en la final, dejando a todos en tonos de gris. La película tiene una intensa claustrofobia, pero la pesada y confusa diálogo hace que sea difícil de conseguir en.

Lee Mas

R.A. L 06 nov 2009

WEB-FORMATO DE BUZÓN. No se puede negar que está bien hecha y fascina, pero expone tanto su derrotismo que parece derivar placer de ello y resulta cansón. Tiene la virtud de contar con un cierre genial. / No se puede negar que está bien hecho y fascina, sino que también expone su actitud derrotista por lo mucho que se parece a obtener placer de él y se vuelve tedioso. Tiene la virtud de que cuenta con una impresionante cierre.

Lee Mas

Frank P 06 oct 2007

Cuatro mercenarios de los individuos compiten por los afectos/financiera favorece un envejecimiento pero aún poderosa mujer, cuya ternura para todos ellos no hacen su ciega a sus maquinaciones. Suave, conversaciones íntimas son enriquecidas con la crueldad y la manipulación tan sutil que're apenas perceptible en primer lugar. La cámara está llena de sorpresas, de confinamiento de sus personajes a los apretado, ángulos difíciles, o moviéndose lentamente alrededor de ellos, imposible perspectivas y reflexiones. Muy inusual (Francis Bacon-esque) el uso de colores brillantes y hermosas, pero nunca chillones) muestra estos astucia/desesperado criaturas en sus verdaderas luces. Mejor película de I'he visto en años.

Lee Mas

Ryan C 09 ene 2008

muy interesante, principalmente para ver Béla Tarr's la evolución como cineasta, y a ver cómo se utiliza el color. Aparte de eso, esta película realmente tiene poco valor (aunque hay un interesante disparo desde debajo de la planta con dos hombres adultos pelea de lucha libre).

Lee Mas

Jeremy Heilman 23 mar 2003

El recinto del hotel, Tarr parece exasperado por la capacidad de cada uno para creer que son justificados en sus maquinaciones, y en su incapacidad para aceptar sus acciones individuales, que parece expresar el asco y la indignación en toda la sociedad.

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Alex S 13 sept 2011

Sublimemente inteligente examen de las relaciones cercanas y su abrupto de la destrucción provocada por la irresponsabilidad. Tarr's magistral de la melancolía y la gestión de la cámara ayuda a una embriagadora aura de tensión a surgir y sofocar un conjunto de indefensos personajes. Mihály Vig's de absorción de puntuación es un genio. Lo que es más admirable de esta película es su precisión en pelar los temores de que sólo las personas que tienen relaciones profundas pueden entender, y aquellos que son difíciles de poner en palabras.

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